À l’occasion de ses débuts à l’Espace Hypérion, l’Ensemble vespéral de Québec présente un Concert de vêpres, dimanche le 26 février prochain à 16h.

Le groupe de 16 chanteurs et chanteuses professionnels dirigé par Richard Boisvert interprète quelques-unes des plus belles œuvres du répertoire sacré. Un riche éventail qui couvre une période qui, de Francisco Guerrero à Franz Biebl en passant par Hassler, Mozart, Fauré ou Rachmaninov, couvre plus de quatre siècles d’histoire musicale.

Entrée libre. Contribution volontaire.
 

Bienvenue à tous!


evquebec.wordpress.com/

Éric Dufour, hautbois

Éric Dufour, 23 ans, a débuté le hautbois en 2000. Il est diplômé de l’organisation du Baccalauréat international (PEI) en 2006. Ayant obtenu son Baccalauréat au Conservatoire de musique de Saguenay conjointement avec l’Université du Québec à Chicoutimi, en interprétation avec Louis Côté, Éric termine présentement un certificat en direction d’orchestre avec le maestro Gilles Auger et une maîtrise en interprétation avec Philippe Magnan. Il compte poursuivre ses études et amorcer sa carrière en Europe dans les années à venir. Éric a étudié en classe de maître avec, notamment, Hansjorg Schellenberger (Orchestre Philharmonique de Berlin) Elaine Douvas (Metropolitan Opera de New-york), Maurice Bourgue (Orchestre de Paris), Richard Dalessio (Juilliard Music Institute), Louise Pellerin (HMT Zurich). Il a été récipiendaire d’une bourse d’excellence complète pour poursuivre ses études à l’université (UQAC) et d’une bourse de la fondation Asselin (Cegep de Jonquière). Il  a participé à l’orchestre réseau en 2009 et 2010 et est présentement membre de l’Ensemble vent et percussion de Québec (EVPQ). Éric s’est produit comme soliste en 2009 dans le Concerto no.1 de Auguste Lebrun avec l’Orchestre des jeunes du Saguenay-Lac-Saint-Jean et sera soliste avec l’Orchestre du Conservatoire de musique de Québec dans l’Horloge de Flore de Jean Françaix.
Éric jouera des œuvres de CPE Bach, Ponchielli, Messiaen, Morel et Françaix


Kevin Landry Bélanger, tuba

Kevin Bélanger est un jeune musicien de la région de Québec. Il fait ses premiers apprentissages du tuba à l’âge de 12 ans, mais c’est pour étudier les percussions avec M. Gabriel Dionne qu’il est admis au Conservatoire de musique de Rimouski à 15 ans. Deux ans plus tard, au cycle intermédiaire (niveau collégial) il choisi de se concentrer sur le tuba avec M. Yvan Moreau. Ses études collégiales seront couronnées par des prix et bourses d’excellence académique – dont la médaille du Gouverneur Général – et par un concert comme soliste invité avec l’Orchestre d’Harmonie Antoine Perreault.
En 2007, il est admis au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de M. Lance Nagels, où il entame ses études universitaires. Il obtient son diplôme d’études supérieures en musique (1er cycle universitaire) en avril 2009. M. Bélanger a eu la chance de se perfectionner lors de plusieurs classes de maître, notamment avec MM. Roger Bobo et Øystein Baadsvick lors de ses trois passages à l’Académie internationale de musique et de danse du Domaine Forget.
Cofondateur du quatuor Tubas de Page, Kevin Bélanger est aujourd’hui tubiste pour les Voltigeurs de Québec et l’Orchestre symphonique de l’Estuaire et est à l’occasion appelé à jouer avec l’Orchestre Symphonique de Québec. Il terminera cette année ses études de deuxième cycle universitaire en tuba et en musique de chambre.
Kevin jouera des œuvres de Williams, Strauss, Szentpali et Bozza


http://www.conservatoire.gouv.qc.ca/reseau/conservatoire-de-musique/quebec/accueil-221/

Il y a Messe des Artistes tous les 1^er dimanches du mois dès 8 h 30.
 
La Société JiPeM et la paroisse de NDJC
vous invitent à une célébration avec Des Artistes à la Messe
tout en couleur dans son nouveau décor,
car l’église s’est refait toute une beauté depuis septembre dernier.
 
Venez célébrez en spiritualité et en musique
en compagnie d’artistes de grands talents :
 
En vedette ce dimanche:
 
Prélude musical 8 h 50
Célébration 9 h 00
Suivie d’un mini-concert : postlude
 
Une quête spéciale sera effectuée pour rémunérer les artistes.
 
 
 
Invitez vos amis!
Diffusez cette information à tous vos contacts!
Venez célébrer à l’église du clocher penché!
 

Artiste peintre depuis de nombreuses années, ce sera pour moi un véritable plaisir de partager avec vous « l’aventure » du peintre!
 
J’aimerais vous parler du processus de création sous toutes ses facettes :

• les constituants du processus créateur : les matériaux, les outils, les matières utilisées;
• l’œuvre en elle-même avec ses formes, ses couleurs, ses textures, sa composition;
• le spectateur qui, par son regard attentif et son esprit ouvert, entre en résonance avec la sensibilité de l’artiste.

Artiste peintre depuis de nombreuses années, ce sera pour moi un véritable plaisir de partager avec vous « l’aventure » du peintre!
 
J’aimerais vous parler du processus de création sous toutes ses facettes :

• les constituants du processus créateur : les matériaux, les outils, les matières utilisées;
• l’œuvre en elle-même avec ses formes, ses couleurs, ses textures, sa composition;
• le spectateur qui, par son regard attentif et son esprit ouvert, entre en résonance avec la sensibilité de l’artiste.

Marie-Elyse Badeau, alto

Marie-Elyse fait ses débuts au Conservatoire en 2001, en violon. En 2005, elle décide de poursuivre ses études en musique en alto et entre dans la classe de François Paradis, avec qui elle étudie depuis. Marie-Elyse est boursière de l'Académie de musique et de danse du Domaine Forget depuis 2006, ce qui lui a permis de se perfectionner auprès de grands maîtres de l'alto tel James Dunham, Atar Arad, Misha Amory, Antoine Tamestit et plusieurs autres. Depuis plusieurs années, elle entretient sa passion pour l'orchestre en jouant avec plusieurs ensembles dont l'Orchestre du Conservatoire, l'Orchestre symphonique de Lévis, l'Orchestre symphonique de l'estuaire et l'Orchestre symphonique de Québec. Marie-Elyse terminera ses études au conservatoire en avril prochain et planifie se perfectionner à l'extérieur du pays l'année prochaine.
Marie-Elyse jouera des œuvres de Bach, Prokofiev, Panneton et Rózsa


Marianne Roos, clarinette

Originaire du Cape Town, Afrique du Sud, Marianne est née dans une famille de musiciens, et commençait ses études de la clarinette à l’âge de 13 ans.  En 2007, elle déménageait à Edmonton pour faire ses études à l’Université d’Alberta, où elle jouait comme clarinette solo dans l’Orchestre de l’Université dès sa première année et remportait trois bourses pour son jeu.  Pendant l’été 2008, après avoir participé à l’Académie du Domaine Forget où elle étudiait avec Marie Picard, Larry Combs, Jonathan Cohler et Jean-Francois Normand, elle a fait la décision rapide de déménager à Québec deux mois plus tard, pour poursuivre ses études au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de Marie Picard.  C’est une décision qu’elle n’a jamais regrettée. Pendant ce même été, elle a joué en cours de maître pour James Campbell et Chen Halevi, au Centre d’art Banff.
Présentement dans la deuxième année de sa maîtrise en interprétation au conservatoire, elle joue souvent comme chaise solo a l’Orchestre du Conservatoire ainsi dans plusieurs ensembles de musique de chambre. Elle a déjà été engagée comme surnuméraire à l’Orchestre Symphonique de Québec.  En Mars 2012, elle va jouer comme soliste avec l’Orchestre du Conservatoire.  Elle se sent très chanceuse d’avoir l’opportunité de jouer avec le Trio Frontenac. 
Marianne jouera des œuvres de Widor, Schubert, Yoshimatsu, Busoni et Horovitz




http://www.conservatoire.gouv.qc.ca/reseau/conservatoire-de-musique/quebec/accueil-221/

Kevin Landry Bélanger, musique de chambre

Kevin Bélanger est un jeune musicien de la région de Québec. Il fait ses premiers apprentissages du tuba à l’âge de 12 ans, mais c’est pour étudier les percussions avec M. Gabriel Dionne qu’il est admis au Conservatoire de musique de Rimouski à 15 ans. Deux ans plus tard, au cycle intermédiaire (niveau collégial) il choisi de se concentrer sur le tuba avec M. Yvan Moreau. Ses études collégiales seront couronnées par des prix et bourses d’excellence académique – dont la médaille du Gouverneur Général – et par un concert comme soliste invité avec l’Orchestre d’Harmonie Antoine Perreault.
En 2007, il est admis au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de M. Lance Nagels, où il entame ses études universitaires. Il obtient son diplôme d’études supérieures en musique (1er cycle universitaire) en avril 2009. M. Bélanger a eu la chance de se perfectionner lors de plusieurs classes de maître, notamment avec MM. Roger Bobo et Øystein Baadsvick lors de ses trois passages à l’Académie internationale de musique et de danse du Domaine Forget.
Cofondateur du quatuor Tubas de Page, Kevin Bélanger est aujourd’hui tubiste pour les Voltigeurs de Québec et l’Orchestre symphonique de l’Estuaire et est à l’occasion appelé à jouer avec l’Orchestre Symphonique de Québec. Il terminera cette année ses études de deuxième cycle universitaire en tuba et en musique de chambre.


Audray Boivin-Laframboise, musique de chambre

Étudiante au Conservatoire de musique de Gatineau dès 2002, Audray Boivin-Laframboise poursuit ses études au Conservatoire de musique de Québec depuis l’automne 2009.  Sous la tutelle d’Angus Armstrong, Nick Atkinson et Lance Nagels,  elle est la première femme au Québec  à qui fut décerné le Prix du Conservatoire en spécialité tuba (2011). Elle eut la chance, au cours de ses études, de travailler avec plusieurs Maîtres du Tuba dont Roger Bobo, Gene Pokorny, Scott Irvine et Øystein Baadsvik.
Ayant un grand intérêt pour le répertoire orchestral, elle s’est mérité une bourse pour la meilleure note en Traits d’orchestre (2008).  Depuis, elle joue avec plusieurs Orchestres symphoniques du Québec et autres formations professionnelles. Elle a également participé au programme Pierre-Monteux School (États-Unis, 2009). Les voyages ne l’arrête pas de poursuivre son cheminement académique. Que ce soit pour des concerts, auditions, concours ou autres.



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Le pianiste Alain Châteauvert a concocté un magnifique récital d’œuvres de J. S. Bach à C. Debussy en passant par W.A. Mozart, F. Liszt et C.W. Sabatié.

En effet, vous pourrez entendre des Préludes et Fugues No I, II et XXI, la célébrissime Sonate à la Turca, la Vallée D’Orbermann, extrait de la première année de pèlerinage, deux Mazurkas-Caprices et pour terminer le premier cahier d’images, Reflets dans l’eau, Hommage à Rameau et Mouvement.

C’est un rendez-vous à ne pas manquer!

À haute voix, l’amour agile se leva avec de si brillants éclats que dans son grenier, le cerveau eut peur de tout avouer (L’amour, la poésie de Paul Éluard). Y a-t-il un thème plus chanté, plus glorifié, plus sublimé que celui de l’amour? À travers les âges, de sa source première jusqu’à aujourd’hui, l’amour inspire poètes, bardes, chanteurs, auteurs et ménestrels.

Ce récital mixte (poème récité, poème chanté) se veut une ode à l’amour et à la poésie. De l’Ancien Testament à Jacques Salomé, de la reine Margot à Charles Beaudelaire, de Bernart de Ventadour à Paul Verlaine, avec la touche romantique d’un Schubert ou d’un Fauré, les mots vous suggèreront les images, vous tricoteront le cœur et feront vibrer cette émotion universelle! Aimer, c’est la vie!

La soprano Catherine-Élisabeth Loiselle et la pianiste Ève-Amélie Dufour harmoniseront leur instrument afin de vous livrer une ode à l’amour et à la poésie. 


Catherine-Élisabeth Loiselle (récitante)

Originaire de Québec, Catherine-Élisabeth détient une maîtrise en interprétation-chant de l’Université Laval. Après un séjour de quatre ans à Montréal, où elle a été membre active du chœur de l’opéra de Montréal et de la Chapelle de Montréal, elle vit maintenant dans sa ville natale. La carrière d’Élisabeth touche plusieurs aspects de la vie musicale. D’abord en tant que soliste, où elle se produit au Québec et en France, ainsi qu’avec divers ensembles dont l’Ensemble Anonymus depuis 2006 et le Trio Anima depuis 2008. Elle se spécialise dans le récital, la musique sacrée, la musique ancienne et contemporaine et le gospel. Élisabeth est également très active au sein du milieu choral. Elle dirige présentement la chorale Echos d’Arcadie, le Chœur du Musée de la Civilisation, la chorale St-Benoît Abbé et l’ensemble Baroquo-Negro.
 

Ève Amélie Dufour (pianiste)

Originaire de Rimouski, Ève-Amélie Dufour est diplômée de l’Université Laval où elle a étudié avec M. Franz Brouw. Elle s’est produite comme soliste et accompagnatrice lors d’engagements ou de concerts dans plusieurs endroits à Québec, tels la Chapelle du Bon-Pasteur, le Site historique de la Visitation, les Matinées Classiques du Parc-des–chutes-de-la–Chaudière, ainsi que lors de festivals comme le Festival Bach, le Festival des musiques sacrées de Québec et le Festi Jazz international de Rimouski.

La saison 2011-2012 de l'ensemble La Chamaille se termine sur une note méditative avec la présentation des Variations Goldberg de Bach dans sa version originale pour clavecin.

Vraisemblablement composée pour agrémenter les nuits d'insomnie d'un ex-ambassadeur de Russie à la cour de Saxe, cette œuvre magistrale s'adresse à l'âme, la calme et l'élève. Elle sera interprétée par le claveciniste Martin Robidoux qui sera l'invité de La Chamaille pour l'occasion.

L’ensemble La Chamaille se consacre au vaste répertoire de la Renaissance et de la période baroque (de 1500 à 1750) qu’il interprète sur instruments d’époque.

L’ensemble La Chamaille se consacre au vaste répertoire de la Renaissance et de la période baroque (de 1500 à 1750) qu’il interprète sur instruments d’époque. Cette année encore, La Chamaille a obtenu une subvention du programme d'Entente de partenariat portant sur la relève artistique et culturelle professionnelle de la région de la Capitale-Nationale (CLD, CRE, MCCCF, Forum Jeunesse) et reçoit l'aide financière du programme Première Ovation de la Ville de Québec qui soutient les projets artistiques chez les artistes de la relève.
 

Réunissant Kiya Tabassian (direction artistique), Ziya Tabassian et Pierre-Yves Martel, l’Ensemble Constantinople explore les musiques de la Méditerranée et leurs influences, qu’elles soient anciennes, traditionnelles ou même contemporaines, faisant se rencontrer les cultures, les époques et les genres musicaux. Au fil des ans, le trio a acquis une aisance à marier les cultures et les styles musicaux pour offrir au public des programmes originaux et captivants, confirmant à chacun de ses concerts, sa qualité, son succès et sa renommée.

La saison 2011-2012 marquera la 10e de Constantinople.  Une décennie qui lui aura permis d’élaborer plus de 31 nouvelles créations présentées en 266 concerts dans 87 villes de 18 différents pays.
 
''Constantinople est un des meilleurs ensembles de musique ancienne au monde''
- Doug Spencer, The Weekend Planet (ABC)
 

CANTI DI  A TERRA

Après maintes représentations acclamées à travers le monde, le projet Canti di a terra, en collaboration avec l’ensemble de polyphonies Corses Barbara Furtuna, sera présenté à Québec. Ce concert vous transporte dans un voyage au cœur de la Méditerranée. Dans cette rencontre inédite et audacieuse, qui vous transporte au cœur de la Méditerranée, s’entremêleront certains des plus beaux chants sacrés et profanes corses, chants persans et des créations communes aux deux ensembles. Les voix profondes des chanteurs corses créent une émotion sans pareil et s’adressent à chacun d’entre nous au plus profond de notre âme. Un moment magique.
 
MAXIME MERLANDI seconda  
JEAN PIERRE MARCHETTI terza  
ANDRÉ DOMINICI bassu  
JEAN PHILIPPE GUISSANI bassu, contracantu 
 
KIYA TABASSIAN sétar chant  
PIERRE-YVES MARTEL viole de gambe  
ZIYA TABASSIAN percussion


www.constantinople.ca

Sous la direction artistique et musicale de Guy Lavigne, les 70 choristes du Chœur, interpréteront des extraits du magnifique Psaume 42 de Félix Mendelssohn de même que des pièces de compositeurs aussi différents que Palestrina, de Victoria, Brahms, Buxtehude, Saint-Saëns, Fauré et Duruflé. Un voyage à travers le temps en compagnie de compositeurs qui ont marqué leur époque.


www.choeurul.asso.ulaval.ca

Nul être humain n’est à l’abri des malaises provenant de la condition humaine qui se vivent dans le corps et dans l’âme. Quelles sont les conséquences qu’engendrent ces angoisses et ces anxiétés non traitées? Toute personne possède en elle une source de vie intarissable, mais encore faut-il apprendre à accéder à cette source. Pour cela, chacun a besoin d’avoir une compréhension simple et claire des trois dimensions de la personne humaine : physique, affective et spirituelle.

Cette conférence, en plus de mettre la lumière sur ces états de malaise, offrira des moyens simples et à la portée de tous, pour aider à la récupération de soi. C’est en activant votre potentiel de vie que vous serez à même de traverser les épreuves…


www.iidicanada.com